在两个人探讨完人设之后，他们的第一场对手戏正式开拍。这是一场夜戏，剧组选择的是棚拍。
彼时，黄月英与父亲黄承彦谈过话之后，想要亲自见一见诸葛亮，假如真的合她的心意，她就会告知对方自己的身份。于是黄月英在月色下，抱着酆公珠送给她的古琴，到诸葛亮住的茅草屋附近弹琴。
黄月英弹奏的曲子叫做《幽蓝》，相传是孔子所作。节奏缓慢，力度也并不强烈，借着表现空谷幽兰那清雅素洁及静谧悠远的意境，抒发自己的君子立世之道：兰生深林，不以无人而不芳，修德立道，不以穷困而改节。
此时，诸葛亮正在茅屋中看书，听闻如此美妙的古琴声，他不由自主随着琴声唱了起来，唱的他自己所做的《粱甫吟》。在《粱甫吟》中，也表达了诸葛亮的为士之道：士惟淡泊可以免祸，亦惟淡泊可以全节。
二人琴声与歌声和鸣，一个琴声哀而不伤、宁静致远；一个歌声深沉动听、淡泊于世。谁也没有想到，在他们还未见面之前，就与对方惺惺相惜，引为知己了。
诸葛亮来到茅草屋外，向屋后的小山坡走去，就见月光下坐着一个抚琴的少女，少女身姿曼妙，背光而坐，让他看不清相貌。
此时，诸葛亮在看着黄月英，黄月英也在观察诸葛亮。见他身高八尺、英俊非凡，与父亲说的并无二致。
诸葛亮还想向前移步，被黄月英打断：“先生留步，小女待字闺中，不宜与外男过多牵扯。”
诸葛亮这时候才惊觉自己的鲁莽，连忙退后两步，作揖道歉。之后，诸葛亮问道：“不知小姐是哪家的女儿？”
黄月英声音婉转动听：“我乃黄氏之女。”她说完，也不等诸葛亮有任何的反应，抱着古琴离开了。
这一场戏对于表演来说其实没什幺难度，最多有点尴尬。现场，许梦意弹琴和贺朝唱歌都是真弹真唱的。毕竟真实地演出来，会比假弹假唱在细节方面表现得更完美。
只不过这真弹真唱……贺朝真唱还好一点，他将《粱甫吟》的词套在了《滚滚长江东逝水》的调子上，唱出来还是别有一番韵味的。但许梦意的真弹——就很难评了！她在那段假期中照着《幽蓝》的视频逐帧练习了弹这首曲子的手势，拍的时候，手势精准、完美，就连古琴老师都找不出毛病来。但不知道为什幺，手势正确，弹出来的琴声，比许梦意的歌声还让人难以忍受。这好在搭戏的演员信念感足够强，不然的话，分分钟笑晕在现场。
陈导已经想好了，这样的天籁之音不能他们剧组的人自己独享，在剧播出之后，这一段花絮他是肯定要放出来的！
贺朝跟许梦意的第一场戏配合的不错，为两个人接下来将近三个月的合作打下了良好开端！两个人的对手戏非常多，占了所有戏份的三分之一。
因为这部剧有三十多年的时间跨度，所以导演是按照时间顺序拍的，人物的妆容还比较好去塑造，但是人物角色的心态和状态是很难改变的。所以陈导采用了比较保险的拍摄方式。
在剧中，许梦意饰演的黄月英最开始是一个刚刚及笄的少女，外出游历拜师，心态是自由自在、乐观向上的；后来她与诸葛亮心心相许，辅助夫君匡扶汉室，心态又是骄傲自豪、踌躇满志的；到了她为诸葛亮生儿育女，从一个事业型女性转变为一个家庭型女性，她是柔软又迷茫的；到最后诸葛亮出师未捷身先死，黄月英是痛苦但隐忍的。失去了诸葛亮，黄月英并非只有丧夫之痛，她失去了这个世界上最懂她、最欣赏她、最信任她的灵魂伴侣。于是，在诸葛亮离世不久之后，黄月英也与世长辞了。
期间，贺朝虽然从来没有主动夸过许梦意，但对她至少没有一开始的冷脸讽刺了。虽然许梦意的演技在他眼中还是刚刚及格的程度，但她对剧本认真的态度、投入的心血，已经让贺朝刮目相看了。
